El Contrabajo es un instrumento muy grande y voluminoso que ofrece una gran resistencia y por eso es que si no nos cuidamos y nos mantenemos en buena forma física, corremos un alto riesgo de lesionarnos; y más aún si mantenemos una rutina de estudio exigente y prolongada.

El primer consejo para evitar una lesión es MOVERSE. Cualquier postura, por mas mala o buena que sea, termina lastimando si es estática. Muy frecuentemente, nos concentramos mucho estudiando en el registro agudo del instrumento (por ejemplo) y sin darnos cuenta pasamos muchos minutos (quizá horas) todos encorvados en una posición completamente antinatural y con la tensión del problema técnico o musical que estamos tratando de resolver.
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Algunas veces nos grabamos tocando y cuando escuchamos esa grabación notamos que hay muchos pasajes que no se entienden bien. Esta situación puede deberse a múltiples motivos pero hay uno en particular que queremos atender en esta clase y tiene que ver con la claridad con la cual "decimos" lo que estamos tocando.

Consejos para tocar mas afinado...

Cuando estamos estudiando, una de las mayores preocupaciones que tenemos los contrabajistas es en relación a nuestra afinación.

La capacidad para tocar afinado, se deriva del entrenamiento de nuestro oido. Si nuestro oido sabe como deben de sonar las notas afinadas, entonces nuestros dedos se pondrán a trabajar en base a una referencia INTERNA que es nuestro oído.

El "desmangue" suele complicar mas de un pasaje o fragmento de los estudios u obras. Para aquellos que tocamos de pié, suele presentarnos cierta dificultad y es por eso que adjunto esta sugerencia para enfrentarlo. Muchas veces, buscamos la solución a un pasaje en nuestra mano izquierda cuando en realidad, la respuesta está en nuestro cuerpo (o nuestra mano derecha).

Al adentrarnos en la técnica del capotasto, es muy frecuente ver que los alumnos sufren dolor o tensión, ya que la forma de tocar pareciera ser completamente diferente. El hecho de no poder utilizar el pulgar haciendo fuerza en oposición a los dedos (por detrás del diapasón) nos deja con la sensación de que como ya no podemos apretar las cuerdas, tenemos que aplastarlas. Además las notas se alejan de nosotros y con ellas nuestros dedos y nuestras manos se alejan del cuerpo.

Cuando hablamos de ejercicios de técnica, nos referimos a una serie de ejercicios cortos que conforman una rutina diaria cuyo propósito es mejorar nuestra forma de tocar. En esta ocasión tenemos unos ejemplos de cómo comenzar la práctica de los trinos y algunos consejos para mejorar el rendimiento del estudio.

Los trinos son el equivalente a hacer pesas con los dedos: con el tiempo nos fortalece la mano, articulaciones y resistencia.
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Una de las cosas que cuesta mas trabajo adquirir es el vibrato. No es cosa fácil aprender a soltarse y tocar con un vibrato relajado y controlado. He aquí un fragmento de una clase en donde trabajamos con Iván, algunas opciones para adentrarse en esta técnica.

El concierto de Dragonetti (Nanny) es una pieza que forma parte del estudio de casi todos los contrabajistas. 

Aquí exploramos algunos aspectos importantes a tener en cuenta al estudiar el segundo movimiento que es desde mi punto de vista una de las piezas mas bellas que se han escrito para nuestro instrumento.

Las apoyaturas son parte fundamental de la temática de este movimiento, por lo cual pretendo ahondar un poco en ese aspecto, así como también el control de la forma de pasar el arco.

Más del concierto de Koussevitsky. Aquí propongo algunos ejercicios y guías para trabajar la cuestión musical del movimiento.
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Una obra tan tocada y estudiada como ésta nunca deja de tener detalles para trabajar y mejorar. En ésta clase estuvimos trabajando con Angel en algunos detalles del primer movimiento. 

Yo siempre recomiendo tocar de memoria las obras de repertorio pero es muy importante tener cuidado al aprendérselas porque no debemos memorizar errores. Hay que estar bien seguros del solfeo y las notas que memorizamos.
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